20 AÑOS DE LA REVISTA ACME CÓMICS

A continuación copio el correo que hace Globoscopio le envía a los miembros de su grupo/blog/colectivo/arrejunte/etc. La cosa es muy sencilla: este mes de noviembre se cumplen 20 años de la publicación de ACME #1, fechada en noviembre de 1992. Pienso que es una buena disculpa para rendirle un homenaje a esa publicación.
Aquí el mensaje a manera de invitación a quien

es quieran unirse al homenaje.
Hola, muchachos.
El tiempo se pasa y se pasa en serio. Por estos días caí en cuenta de algo que me tiene contento y extrañado: ACME #1 cumple 20 años. El primer número, con esa portada emblemática de Leocomix y ese mensaje que tanto me gusta de "¡Sí, hay cómics!", se publicó en noviembre de 1992. Me parece una buena oportunidad para hacerle un homenaje a esa época. Se me ocurre que cada uno haga un "cover" de esa portada legendaria para que lo retomemos por los blogs y las redes. Sería ideal que los que puedan y quieran hacerlo me manden su versión a más tardar el 27 de noviembre para poder armar una presentación para la última sesión del año del club de la BLAA que es el 28. Me imagino que cada portada tendrá una entrada individual en el blog del globo y con todas armaremos un compilado en ISSUU para que quede el registro. El archivo lo pueden mandar a
elgloboscopio@gmail.com
Les explico un poco mejor qué quiero decir con "cover": una versión libre o refundición o deconstrucción de la portada de ACME #1, ya sea a partir de sus colores, o de su concepto o de su mensaje o de sus elementos. Es decir, tienen plena libertad de hacer lo que se les dé la gana con tal de que sea una imagen que se pueda postear en el blog.
Gracias Pablo Guerra
y adelante!

MUERE JOE KUBERT

Después de las lecturas dominicales del Tarzan de Russ Manning buscando una nuevas versiones me encontré con las magnificas adaptaciones que del origen del hombre mono hizo este gran artista que acaba de fallecer, eran los setentas y encontrarme con esta nueva línea fue todo un descubrimiento.

Joe Kubert, era un dibujante norteamericano de origen Polaco y comenzó a trabajar como asistente cuando apenas tenia 12 años. A los 16 ya publico su primer trabajo profesional, llegando a ser una de los creadores más importantes de su generación, tanto por su abundante trabajo, como por sus labores editoriales y la fundación de su famosa escuela de historieta, la Kubert Comic School, que ha sido la base de muchos de los grandes autores actuales.

Al comienzo de su carrera Kubert trabajara para diferentes casas editorial norteamericanas desde DC, pasando por Fiction House, Lev Gleason, Marvel, Harvey o St Johns, de la que fue director durante un tiempo, en esta empresa creará Tor uno de sus personajes más populares, la historia de un hombre que vive en la tierra de hace un 1'000.000 de años, de los que conservo sus derechos para crear aventuras periódicamente.
En los cincuentas con la implementación de Comics Code, nuestro dibujante se va a trabajar en exclusividad con DC, la que se puede considerar la época más clásica con trabajos como Hawkman, pero también convirtiéndose en una pieza indispensable de la línea de guerra, con trabajos como: Sgt Rock, GI Combat y The Haunted Tank. Más adelante, a mediados de los años 60, cocreó con Kanigher otros dos de sus personajes más representativos, Enemy Ace y El Soldado Desconocido, y publicó una tira de prensa, Tales of the Green Berets con guiones de Robin Moore. Estas historias se destacadan por el posicionamiento antibélico de las mismas precisamente al tiempo que Estados Unidos mantenía una guerra en Vietnam. Desde 1972 a 1975 fue autor de una colección centrada en Tarzán, el personaje creado por Edgar Rice Burroughs. Al terminar este trabajo, Kubert fundó su hoy famosa escuela con sede en Dover, New Jersey.

En los primeros años 90, Kubert retornó como autor al mundo de las viñetas, casi siempre en proyectos de carácter relativamente adulto, como es el caso de Abraham Stone (1991), Yossel (2003) y Gánster judío (2005). En estas historias, ambientadas en el Nueva York de su infancia y juventud o en la Polonia de sus padres se evidenciaba un fuerte componente autobiográfico pasado por el filtro de la ficción. En "Fax from Sarajevo" (1996), Kubert ponía sobre el papel las vivencias de su amigo y antiguo editor Ervin Rustemagić, atrapado durante más de 2 años en el Sarajevo asediado por los serbios. Además de estas obras de carácter más personal, Kubert volvió a dibujar las facciones de su emblemático St Rock, en proyectos puntuales en 2003, 2006 y 2009, y recuperó a Tor en una miniserie en 2008. También fue destacable la labor de Kubert desde mediados de los años 2000 en la revista militar gubernamental PS Magazine, una labor de la que se ocupó durante mucho tiempo, décadas atrás, Will Eisner.
A lo largo de su vida, Kubert recibió premios Eisner y Harvey, premios de la National Cartoonists Society, y había entrado a formar parte del Jack Kirby Hall of Fame y el Will Eisner Comic Book Hall of Fame.
Kubert fue durante toda su vida un gran amante del deporte, un hombre de familia y nunca perdió su toque distintivo en el uso del pincel. Sin duda será echado de menos como persona y como representante de una época del cómic americano, aunque puede afirmarse que nunca abandonó el negocio, trató de no estancarse y, prácticamente, murió con las botas puestas.
Además, el legado de Kubert se perpetúa en dos de sus hijos, Adam y Andy Kubert, también dibujantes.

FALLECIO CALOI

Vuelvo solamente a traer noticias tristes sobre amigos queridos que fallecen. Conocimos a Caloi en noviembre de 1989, para las "Festival Mundial de Humor Gráfico" vino a ser parte del evento y jurado en el único salon de humor grafico internacional que se ha hecho en Colombia, en la casa de la cultura de Calarca en el Quindio.

Fue patrocinado por el Taller de Humor con el apoyo de varios estamentos como la casa de la cultura de Calarcá y en cartel del humor, entre otros nos encontramos además con Jorge de Salles por Brasil, Ponto Moreno y Omar Rayo por Colombia como jurados y grandes dibujantes como: Ceci, Grosso y Turcios, que por aquella época tenia otro seudónimo y había viajado casi 28 horas para estar en le evento. Desde que se bajo del avión, Carlos entró en calor y se sintio feliz de estar aspirando el aroma de los sembrados del café a todo lo largo de la carretera mientras llegabamos a ese pueblito montado en la cordillera y calificar los miles de trabajos que llegaron al evento. Junto a Maria, su amada esposa, nos enseñaron la "magia del vino" tremenda borrachera para los que no teníamos ni idea de tomar y mucha risa para estos argentinos queridos y grandes como ellos mismos lo dicen.

La segunda vez fue para 1997, cuando Carlos Loiseau (su nombre real) venia acompañado de toda la familia a pasar unas bien merecidas vacaciones en las playas de nuestra costa caribe, aquí las cosas cambiaron y la fiesta fue para la Paula, su hija, quien quería conocer  "Kaliman" sitio emblemático de Andrea Echeverri y los aterciopelados. 

Caloi, mientras nos hacia miles de dibujos en nuestras libretas, nos habla de origen de Clemente y sobre todo de la Mulatona, que según su autor tenia raíces colombianas y de ahí la alegría que destilaba. Grosso, lo admiraba primero por el orden del estudio donde todos los dibujos estaban correctamente catalogados y recuperados de los diferentes lugares donde fueron publicados y segundo por su trabajo como gestor cultural con un programa semanal en la televisión y apoyo a todos los creadores gráficos locales.

¡Paz en la tumba y fiesta en el cielo!
¡Y para que no queden dudas de nuestra amistad, mi Clemente de mi libreta de viajes y el maestro de jurado en el concurso!

FALLECIÓ EL GRAN MŒBIUS

Mientras escribía la anterior nota, me encuentro con esta triste muy triste noticia, murió en tras una larga enfermedad en París, el maestro de maestros el gran Mœbius. La primera vez que conocí del trabajo del maestro fue en las páginas de la Metal Hurlant que me las prestaba Carlos Alvarez una amigo que estudiaba en el Liceo Francés y que las recibía de Francia directamente. Luego en el mercado de casetas de libros de segunda en la calle 19 del centro, me encontré con un viejo tomo del Mike Blueberry publicado por editorial Grijalbo de España. Más tarde, Gabriel Hernandez, abrirá en Bogotá su librería "Tiempos Futuros" y podremos comenzar a leer toda la gran producción de este monstruo de la historieta mundial.
Ya había leído algunas páginas del complicado "Garaje Hermético" en las revistas francesas y no entendía nada, hasta que pude conseguirme en la librería de Gabriel, los dos tomos de la colección negra de Eurocomic editada en 1983 y quede más loco, han pasado algunos años y sigo admirado por esa forma única que tenía Giraud de contar historias. Luego siguieron muchas más y conseguí en la misma librería con sus colores originales, el famoso: "El Incal" donde el gran dibujante hizo una alianza creativa con Jodorowsky, viejo conocido y dibujo a partir de el guión esta historia alucinante que me emocionó y me tuvo entretenido durante mucho tiempo.
Luego encargue a cada amigo de Europa, Isidro Moreno, el maestro de la Complutense me trajo en sus cortos y rápidos viajes varios tomos de Blueberry, el vaquero del que hoy perdimos para siempre la posibilidad de saber  como termino sus días en ese oeste que siempre le fue conflictivo y esquivo. Juan Carlos Concha, cargo con los tomos de su última obra: "Inside Mœbius" y definitivamente termine admirado e intentando descifrar todo ese mundo mágico en la gráfica que era este gran maestro.
Bon voyage Mister Mœbius…
Algunos links para profundizar en su obra:
Muere a los 73 años el dibujante de cómics francés Moebius
HISTORIETISTA MOEBIUS, MURIÓ EN PARIS

Nos deja uno de los grandes del cómic, fallece Jean Giraud (Moebius)

"El manga es una plaga"

Una enciclopedia mundial de la historieta

Andrés Marquinez, exalumno y colega esta mañana me envío esta noticia sobre el lanzamiento en España de la traducción de 1001 cómics que hay que leer antes de morir, editado ahora en España por Grijalbo. Paul Gravett es el editor general de esta obra, publicada en inglés en 2011. Yo, al igual que el escritor y cineasta Terry Giliam, tuvo mis problemas como fanático de la historietas desde temprana edad, cuando tenia 8 años decidí ser dibujante de historietas y ese insistido en el oficio desde ese momento como dibujante, guionista y sobre todo impulsor del oficio como una profesión en mi país. Si me preguntan cuales son mis cinco favoritas de la historieta mundial, sin ningún orden, serán sin duda:
1.- Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay   
2.- El Garaje Hermético de Moebius
3.- Principe Valiente de Hal Foster
4.- El eternauta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano
5.- Los profesionales de Carlos Giménez
lo difícil es la lista nacional, pero lo voy a intentar y espero opiniones:

1.- Mogicón de Adolfo Samper   

2.- Copetin de Ernesto Franco

3.- Calarcá de Carlos Garzón

4.- La Capitana de Liliana Cadavid y los hermanos Valbuena

5.- Miss Cosas de Ceci.
Aqui van más links para profundizar en la noticia:
http://www.rtve.es/noticias/20120228/historiador-paul-gravet-reune-1001-comics-mas-importantes-historia/502199.shtml

FALLECIÓ RICARDO ESPINOSA

Conocimos a Don Richi, así le decían todos sus amigos, una tarde que por cortesía de Marco Pinto, pasamos por su casa de la historia, allá en el barrio "La Soledad". Llegamos al finalizar el día y Don Ricardo que ya salía para su casa se entusiasmo tanto que nos quedamos horas de las horas hablando sobre lo que nos apasionaba a los dos: "Las historietas".
Nos llevó a su rinconcito en la casa, su gran colección de cómics de todas partes del mundo... Hoy en la clínica "Reina Sofia" falleció este gran hombre. Paz en su tumba y desde aquí estamos acompañando a Diana Uribe, que la conocimos en las épocas de "EscuchACME" en la UNradio.

CONCURSO BECA DE CREACIÓN NOVELA GRÁFICA DEL INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTE 2

Siguiendo con el tema del concurso beca de la novela gráfica, después de mis comentarios sobre el
tamaño, desarrollare los otros items:
FORMATO: Para los que van a participar recomiendo unas páginas con pocas viñetas, que pueden ir desde 1 a 4 viñetas máximo y crear un buen ritmo secuencial, el dibujo debe ser muy limpio con trabajo de linea (modular y dar valor tonal) y si les gustan las tramas pueden utilizarlas pero piensen que van a salir impresos sobre papeles muy absorbentes. Cuando se habla de una novela gráfica el tema es autoconclusivo y se supone que la presentación es parte fundamental del concepto, a ser una pieza de bolsillo y para su facil lectura en cualquier espacio.
GUIÓN: Pensando en Bogotá como protagonista o espacio de la acción, el estudio de fondos es importante en este desarrollo visual. Les dejo dos buenos ejemplos de Caramelot y Nigio para ese primer concurso sobre historieta rola. Se recomienda un buen archivo visual para armar una historia contundente.

 Y finalmente lo más importante los lectores, este concurso es pensado para niños y jóvenes, ese será el mayor reto: ¿Qué leen nuestros niños y jóvenes hoy? pregunta que dejo en el aire para que la intenten resolver.
Mucha suerte para los participantes y a partir del lunes comiencen las entregas.

SOBRE CONCURSO BECA DE CREACIÓN NOVELA GRÁFICA DEL INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTE

Varios me han preguntado mi opinión sobre la convocatoria y para resolver varias de las inquietudes he decidido dar mi opinión sobre el tema:
1.- EL FORMATO: siendo parte de la colección "Libro al viento", el tamaño final será 16,5 x 12,5 en blanco y negro impreso en papel periodico y con una portada a dos tintas. Este tamaño es poco usual en el mundo de la historieta occidental y mucho más popular en el manga y todos sus socios de oriente, tengo unos "Dragon Ball" de planeta-de agostini de tamaño 11,5 x 17,5 y existen dentro del mercado de Japón muchos pero muchos títulos en este tamaño. En USA podemos debes en cuando encontrar versiones de sus cómics en formato paperback(10,5 x 17,5 cms) como "Return of the Jedi" de Marvel illustrated books, con dibujos de Al Williamson y nuestro compatriota Carlos Garzón, logicamente la diagramación original para formato cómic es despedazada para facilitar la lectura.

La portada es de otro dibujante, por supuesto. Seguimos buscando en la comicteca (palabra muy de moda últimamente) y encontramos "Clásicos de cómic" de Panini en tamaño 21 x 14,5 cms (ya hablamos de ellos), donde las páginas son comprimidas y la lectura se dificulta. El Argentina existen dos ejemplos: "Biblioteca Clarin de la Historieta" con los grandes de la historieta del sur del continente y unos libros de la Editorial IVREE para distribuir en kioscos, quienes han intentado sacar adelante la industria de la historieta bonarense.

Por otro lado estaba en México la editorial Toukan que en algún momento domino el mercado con formatos pequeños de 12,5 x 14,5 cms y demostro que ese formato funcionaba y era vendedor, le dio muchas oportunidades de trabajo a varios dibujantes, fue muy criticada por sus temas de corte erotico y las imagenes que de las mujeres se hicieron.

Finalmente, en Bogotá existen varios ejemplos de pequeños formatos, el primero y más representativo fue el primer concurso "Bogotá una ciudad que sueña" del año 1997 del Instituto distrital de Cultura y Turismo y que dio como ganadores a Santiago con Cuentos Habitados y Andrés López apoyando a Alberto Rodriguez con "Emilio 18:30" y Giovanni Castro (Nigio) con "El Custodio" cuyos jurados fueron German Espinosa (escritor) y los pintores cuyo trabajo tiene una fuerte influencia del cómic como son Alvaro Barrios y Franklin Aguirre y tamaño final impreso por Tercer Mundo Editores de 20 x13 cms.
Y durante alguna reunión del Taller de humor, nace el grupo "la divina rosca" que creo un fondo editorial y publicó todos sus títulos en formato final de 11 x16,5 cms con trabajos de Alberto Rodriguez, Carmelo Vergara y Federico Gonzalez. Demostrando así que el formato no es lo importante sino el contenido.

Eso si tengo recomendaciones que hacer con respecto a este formato, las páginas no deben están cargadas de viñetas, se recomiendan entre 1 a 3 máximo 4 forzando el tamaño, no las recargué de textos dentro de los bocadillos o las cartelas, piense en los lectores y los espacios para la lectura (viajes en el transmilenio).

Terminare mañana el resto de mis apreciaciones sobre el concurso.

SOLO UN ÚLTIMO BESO

La revista mensual Comix Kiss Comix, referente del cómic erótico en España, cierra sus puertas tras casi 20 años de andadura con su último número, el 239, que ya se encuentra en los quioscos.

Los progresivos cambios en los hábitos de compra y lectura que alejan a los lectores de los quioscos, siendo éste el principal canal de difusión de la revista, y la competencia de contenidos eróticos gratuitos en internet, han sido las causas principales del cierre de la revista.

El primer número de Comix Kiss Comix se publicó en octubre de 1991 con el ánimo de ser una publicación que celebraba y normalizaba el sexo en una sociedad como la española, que tras cuarenta años de dictadura, no vivía ni expresaba la sexualidad de una forma desacomplejada.

La línea editorial de la revista ha preconizado un tratamiento lúdico e igualitario del sexo que rehuía los extremismos.

Durante estos casi 20 años de trayectoria, la revista Comix Kiss Comix ha permitido la creación de una cantera de nuevos autores tanto nacionales como internacionales que se han dado a conocer al público español a través de las páginas de la revista.

El equipo editorial de la revista Comix Kiss Comix quiere agradecer a sus colaboradores y lectores la fidelidad que durante todos estos años han mostrado hacia este proyecto.
http://lanuez.blogspot.com/2011/09/besos-de-adios-migoya-despide-kiss.html

MURIO EL MAESTRO FRANCISCO SOLANO LÓPEZ

Registramos desde mayo las triste noticia de la enfermedad del maestro, Ayer, en un día lluvioso y con una gran tormenta, falleció en Buenos Aires de un derrame cerebral. Como se inicia su obra maestra: "El Eternauta", en una ciudad porteña invadida se despidió de esta vida el gran dibujante.
La primera vez que nos encontramos fue el "La casa de campo" durante EXPOCÓMIC '98, nos encontramos dos "sudacas" durante la mesa redonda iberoamericana con Altuna a la cabeza. Mientras intentaba presentar la historieta colombiana en Europa y el maestro iba a reclamar sus originales, las primeras páginas de esas historieta eróticas llamadas "Silly Symphony" , terminamos sentados compartiendo un frugoso almuerzo con Josep Maria Berenguer y sus dibujantes, todos del Kiss la revista que por aquellos días ediciones la cúpula andan impulsando.
La segunda vez fue un desastre, resulte invitado a un evento de un "chanta" dirían los porteños, era un salón bien flojo, organizado en el centro cultural San Martin, por alguien que no tenia ni idea de historietas y estaba más interesado en impulsar el Rock (¡Que mezcla tan extraña!) como sea me encontré de nuevo con el maestro en la misma mesa, ahora solo éramos los dos, que vergüenza con esta figura de la historieta de sur de Latinoamérica, todos estaban más interesados en escuchar los aullidos de unos jóvenes inexpertos que las sabias palabras de este gran trabajador de la historieta. Aproveche el momento y lo grabe con grabadora de periodista para los programas "Escuchacme" que por aquella época hacia para la UN Radio.
Mientras termino la historia por ahora ¡paz en la tumba del maestro!