viernes, 23 de noviembre de 2012

20 AÑOS DE LA REVISTA ACME CÓMICS

A continuación copio el correo que hace Globoscopio le envía a los miembros de su grupo/blog/colectivo/arrejunte/etc. La cosa es muy sencilla: este mes de noviembre se cumplen 20 años de la publicación de ACME #1, fechada en noviembre de 1992. Pienso que es una buena disculpa para rendirle un homenaje a esa publicación.
Aquí el mensaje a manera de invitación a quien
es quieran unirse al homenaje.
Hola, muchachos.
El tiempo se pasa y se pasa en serio. Por estos días caí en cuenta de algo que me tiene contento y extrañado: ACME #1 cumple 20 años. El primer número, con esa portada emblemática de Leocomix y ese mensaje que tanto me gusta de "¡Sí, hay cómics!", se publicó en noviembre de 1992. Me parece una buena oportunidad para hacerle un homenaje a esa época. Se me ocurre que cada uno haga un "cover" de esa portada legendaria para que lo retomemos por los blogs y las redes. Sería ideal que los que puedan y quieran hacerlo me manden su versión a más tardar el 27 de noviembre para poder armar una presentación para la última sesión del año del club de la BLAA que es el 28. Me imagino que cada portada tendrá una entrada individual en el blog del globo y con todas armaremos un compilado en ISSUU para que quede el registro. El archivo lo pueden mandar a
elgloboscopio@gmail.com
Les explico un poco mejor qué quiero decir con "cover": una versión libre o refundición o deconstrucción de la portada de ACME #1, ya sea a partir de sus colores, o de su concepto o de su mensaje o de sus elementos. Es decir, tienen plena libertad de hacer lo que se les dé la gana con tal de que sea una imagen que se pueda postear en el blog.
Gracias Pablo Guerra
y adelante!



lunes, 13 de agosto de 2012

MUERE JOE KUBERT


Después de las lecturas dominicales del Tarzan de Russ Manning buscando una nuevas versiones me encontré con las magnificas adaptaciones que del origen del hombre mono hizo este gran artista que acaba de fallecer, eran los setentas y encontrarme con esta nueva línea fue todo un descubrimiento.

Joe Kubert, era un dibujante norteamericano de origen Polaco y comenzó a trabajar como asistente cuando apenas tenia 12 años. A los 16 ya publico su primer trabajo profesional, llegando a ser una de los creadores más importantes de su generación, tanto por su abundante trabajo, como por sus labores editoriales y la fundación de su famosa escuela de historieta, la Kubert Comic School, que ha sido la base de muchos de los grandes autores actuales.

Al comienzo de su carrera Kubert trabajara para diferentes casas editorial norteamericanas desde DC, pasando por Fiction House, Lev Gleason, Marvel, Harvey o St Johns, de la que fue director durante un tiempo, en esta empresa creará Tor uno de sus personajes más populares, la historia de un hombre que vive en la tierra de hace un 1'000.000 de años, de los que conservo sus derechos para crear aventuras periódicamente.
En los cincuentas con la implementación de Comics Code, nuestro dibujante se va a trabajar en exclusividad con DC, la que se puede considerar la época más clásica con trabajos como Hawkman, pero también convirtiéndose en una pieza indispensable de la línea de guerra, con trabajos como: Sgt Rock, GI Combat y The Haunted Tank. Más adelante, a mediados de los años 60, cocreó con Kanigher otros dos de sus personajes más representativos, Enemy Ace y El Soldado Desconocido, y publicó una tira de prensa, Tales of the Green Berets con guiones de Robin Moore. Estas historias se destacadan por el posicionamiento antibélico de las mismas precisamente al tiempo que Estados Unidos mantenía una guerra en Vietnam. Desde 1972 a 1975 fue autor de una colección centrada en Tarzán, el personaje creado por Edgar Rice Burroughs. Al terminar este trabajo, Kubert fundó su hoy famosa escuela con sede en Dover, New Jersey.

En los primeros años 90, Kubert retornó como autor al mundo de las viñetas, casi siempre en proyectos de carácter relativamente adulto, como es el caso de Abraham Stone (1991), Yossel (2003) y Gánster judío (2005). En estas historias, ambientadas en el Nueva York de su infancia y juventud o en la Polonia de sus padres se evidenciaba un fuerte componente autobiográfico pasado por el filtro de la ficción. En "Fax from Sarajevo" (1996), Kubert ponía sobre el papel las vivencias de su amigo y antiguo editor Ervin Rustemagić, atrapado durante más de 2 años en el Sarajevo asediado por los serbios. Además de estas obras de carácter más personal, Kubert volvió a dibujar las facciones de su emblemático St Rock, en proyectos puntuales en 2003, 2006 y 2009, y recuperó a Tor en una miniserie en 2008. También fue destacable la labor de Kubert desde mediados de los años 2000 en la revista militar gubernamental PS Magazine, una labor de la que se ocupó durante mucho tiempo, décadas atrás, Will Eisner.
A lo largo de su vida, Kubert recibió premios Eisner y Harvey, premios de la National Cartoonists Society, y había entrado a formar parte del Jack Kirby Hall of Fame y el Will Eisner Comic Book Hall of Fame.
Kubert fue durante toda su vida un gran amante del deporte, un hombre de familia y nunca perdió su toque distintivo en el uso del pincel. Sin duda será echado de menos como persona y como representante de una época del cómic americano, aunque puede afirmarse que nunca abandonó el negocio, trató de no estancarse y, prácticamente, murió con las botas puestas.
Además, el legado de Kubert se perpetúa en dos de sus hijos, Adam y Andy Kubert, también dibujantes.



miércoles, 9 de mayo de 2012

FALLECIO CALOI



Vuelvo solamente a traer noticias tristes sobre amigos queridos que fallecen. Conocimos a Caloi en noviembre de 1989, para las "Festival Mundial de Humor Gráfico" vino a ser parte del evento y jurado en el único salon de humor grafico internacional que se ha hecho en Colombia, en la casa de la cultura de Calarca en el Quindio.

Fue patrocinado por el Taller de Humor con el apoyo de varios estamentos como la casa de la cultura de Calarcá y en cartel del humor, entre otros nos encontramos además con Jorge de Salles por Brasil, Ponto Moreno y Omar Rayo por Colombia como jurados y grandes dibujantes como: Ceci, Grosso y Turcios, que por aquella época tenia otro seudónimo y había viajado casi 28 horas para estar en le evento. Desde que se bajo del avión, Carlos entró en calor y se sintio feliz de estar aspirando el aroma de los sembrados del café a todo lo largo de la carretera mientras llegabamos a ese pueblito montado en la cordillera y calificar los miles de trabajos que llegaron al evento. Junto a Maria, su amada esposa, nos enseñaron la "magia del vino" tremenda borrachera para los que no teníamos ni idea de tomar y mucha risa para estos argentinos queridos y grandes como ellos mismos lo dicen.

La segunda vez fue para 1997, cuando Carlos Loiseau (su nombre real) venia acompañado de toda la familia a pasar unas bien merecidas vacaciones en las playas de nuestra costa caribe, aquí las cosas cambiaron y la fiesta fue para la Paula, su hija, quien quería conocer  "Kaliman" sitio emblemático de Andrea Echeverri y los aterciopelados. 

Caloi, mientras nos hacia miles de dibujos en nuestras libretas, nos habla de origen de Clemente y sobre todo de la Mulatona, que según su autor tenia raíces colombianas y de ahí la alegría que destilaba. Grosso, lo admiraba primero por el orden del estudio donde todos los dibujos estaban correctamente catalogados y recuperados de los diferentes lugares donde fueron publicados y segundo por su trabajo como gestor cultural con un programa semanal en la televisión y apoyo a todos los creadores gráficos locales.

¡Paz en la tumba y fiesta en el cielo!
¡Y para que no queden dudas de nuestra amistad, mi Clemente de mi libreta de viajes y el maestro de jurado en el concurso!






sábado, 10 de marzo de 2012

FALLECIÓ EL GRAN MŒBIUS

Mientras escribía la anterior nota, me encuentro con esta triste muy triste noticia, murió en tras una larga enfermedad en París, el maestro de maestros el gran Mœbius. La primera vez que conocí del trabajo del maestro fue en las páginas de la Metal Hurlant que me las prestaba Carlos Alvarez una amigo que estudiaba en el Liceo Francés y que las recibía de Francia directamente. Luego en el mercado de casetas de libros de segunda en la calle 19 del centro, me encontré con un viejo tomo del Mike Blueberry publicado por editorial Grijalbo de España. Más tarde, Gabriel Hernandez, abrirá en Bogotá su librería "Tiempos Futuros" y podremos comenzar a leer toda la gran producción de este monstruo de la historieta mundial.
Ya había leído algunas páginas del complicado "Garaje Hermético" en las revistas francesas y no entendía nada, hasta que pude conseguirme en la librería de Gabriel, los dos tomos de la colección negra de Eurocomic editada en 1983 y quede más loco, han pasado algunos años y sigo admirado por esa forma única que tenía Giraud de contar historias. Luego siguieron muchas más y conseguí en la misma librería con sus colores originales, el famoso: "El Incal" donde el gran dibujante hizo una alianza creativa con Jodorowsky, viejo conocido y dibujo a partir de el guión esta historia alucinante que me emocionó y me tuvo entretenido durante mucho tiempo.
Luego encargue a cada amigo de Europa, Isidro Moreno, el maestro de la Complutense me trajo en sus cortos y rápidos viajes varios tomos de Blueberry, el vaquero del que hoy perdimos para siempre la posibilidad de saber  como termino sus días en ese oeste que siempre le fue conflictivo y esquivo. Juan Carlos Concha, cargo con los tomos de su última obra: "Inside Mœbius" y definitivamente termine admirado e intentando descifrar todo ese mundo mágico en la gráfica que era este gran maestro.
Bon voyage Mister Mœbius…
Algunos links para profundizar en su obra:
Muere a los 73 años el dibujante de cómics francés Moebius
HISTORIETISTA MOEBIUS, MURIÓ EN PARIS

Una enciclopedia mundial de la historieta


Andrés Marquinez, exalumno y colega esta mañana me envío esta noticia sobre el lanzamiento en España de la traducción de 1001 cómics que hay que leer antes de morir, editado ahora en España por GrijalboPaul Gravett es el editor general de esta obra, publicada en inglés en 2011. Yo, al igual que el escritor y cineasta Terry Giliam, tuvo mis problemas como fanático de la historietas desde temprana edad, cuando tenia 8 años decidí ser dibujante de historietas y ese insistido en el oficio desde ese momento como dibujante, guionista y sobre todo impulsor del oficio como una profesión en mi país. Si me preguntan cuales son mis cinco favoritas de la historieta mundial, sin ningún orden, serán sin duda:
1.- Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay   
2.- El Garaje Hermético de Moebius
3.- Principe Valiente de Hal Foster
4.- El eternauta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano
5.- Los profesionales de Carlos Giménez
lo difícil es la lista nacional, pero lo voy a intentar y espero opiniones:

1.- Mogicón de Adolfo Samper   
2.- Copetin de Ernesto Franco
3.- Calarcá de Carlos Garzón
4.- La Capitana de Liliana Cadavid y los hermanos Valbuena
5.- Miss Cosas de Ceci.
Aqui van más links para profundizar en la noticia:
http://www.rtve.es/noticias/20120228/historiador-paul-gravet-reune-1001-comics-mas-importantes-historia/502199.shtml




jueves, 2 de febrero de 2012

FALLECIÓ RICARDO ESPINOSA

Conocimos a Don Richi, así le decían todos sus amigos, una tarde que por cortesía de Marco Pinto, pasamos por su casa de la historia, allá en el barrio "La Soledad". Llegamos al finalizar el día y Don Ricardo que ya salía para su casa se entusiasmo tanto que nos quedamos horas de las horas hablando sobre lo que nos apasionaba a los dos: "Las historietas".
Nos llevó a su rinconcito en la casa, su gran colección de cómics de todas partes del mundo... Hoy en la clínica "Reina Sofia" falleció este gran hombre. Paz en su tumba y desde aquí estamos acompañando a Diana Uribe, que la conocimos en las épocas de "EscuchACME" en la UNradio.

Sobre este blog

Espacio para construir la historia de la historieta Colombiana

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Docente de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia.